MONTALVO

Estos días atrás estuve de vacaciones al lado de una playa sensacional, la playa de Montalvo que pertenece al ayuntamiento de Portonovo. Es grande, con un agua limpia y bastante fría. Para todos aquellos que disfrutamos de la playa es muy recomendable pasar en este lugar unos días, tengo que confesar que es una de mis playas favoritas.

 

 

                                            

 

Dirán los visitantes de esta Ínsula que relación tiene una playa con la cultura y yo les puedo responder que mucha, ya que cuántos textos, poemas, canciones...; se han inspirado en las playas de todo el mundo. Si yo fuera escritor (que ya me gustaría tener ese talento) alguno de mis textos se inspirarían en este entorno. Podríamos contar historias de amor, de misterio, de aventuras...; siempre con un espacio fijo y a la vez influyente en la historia. ¿Qué les parece la historia de dos jóvenes que se conocen en la playa y comienzan una tormentosa historia de amor? Puede que esta historia ya esté contada y si no seguro que algún día se contará. Para finalizar me gustaria dejarles con un poema de Manuel Altolaguirre dedicada a la playa:

 

 

A Federico García Lorca

Las barcas de dos en dos,
como sandalias del viento
puestas a secar al sol.

Yo y mi sombra, ángulo recto.
Yo y mi sombra, libro abierto.

Sobre la arena tendido
como despojo del mar
se encuentra un niño dormido.

Yo y mi sombra, ángulo recto.
Yo y mi sombra, libro abierto.

Y más allá, pescadores
tirando de las maromas
amarillas y salobres.

Yo y mi sombra, ángulo recto.
Yo y mi sombra, libro abierto

PABLO NERUDA Y SU POESÍA

Un día de agosto como hoy, me apetece hacerle un pequeño homenaje al grandísimo Pablo Neruda. Uno de los pocos poetas que los adolescentes conocen perfectamente por sus poemas de amor. De hecho, en las carpetas de estos jóvenes es muy frecuente encontrarnos con un poema de amor que un muchacho o una muchacha le dedica a su enamorado/a. Pero sus poemas no solo sirven para ilustrar el amor. La poesía de Neruda también sirve para ilustrar cualquier otro asunto, solamente basta con poner una imagen y de ahí surgir un poema de este grandísimo escritor. Hagan la prueba y verán que tengo razón, hay va un ejemplo:

 

 

                         

Una abeja es motivo para que Neruda le dedique esta maravillosa oda:

 

 

MULTITUD de la abeja!
Entra y sale
del carmín, del azul,
del amarillo,
de la más suave
suavidad del mundo:
entra en
una corola
precipitadamente,
por negocios,
sale
con traje de oro
y cantidad de botas
amarillas.

Perfecta
desde la cintura,
el abdomen rayado
por barrotes oscuros,
la cabecita
siempre
preocupada
y las
alas
recién hechas de agua:
entra
por todas las ventanas olorosas,
abre
las puertas de la seda,
penetra por los tálamos
del amor más fragante,
tropieza
con
una
gota
de rocío
como con un diamante
y de todas las casas
que visita
saca
miel
misteriosa,
rica y pesada
miel, espeso aroma,
líquida luz que cae en goterones
hasta que a su
palacio
colectivo
regresa
y en las góticas almenas
deposita
el producto
de la flor y del vuelo,
el sol nupcial seráfico y secreto!

Multitud de la abeja!
Elevación
sagrada
de la unidad,
colegio
palpitante!

Zumban
sonoros
números
que trabajan
el néctar,
pasan
veloces
gotas
de ambrosía:
es la siesta
del verano en las verdes
soledades
de Osorno. Arriba
el sol clava sus lanzas
en la nieve,
relumbran los volcanes,
ancha
como
los mares
es la tierra,
azul es el espacio,
pero
hay algo
que tiembla, es
el quemante
corazón
del verano,
el corazón de miel
multiplicado,
la rumorosa
abeja,
el crepitante
panal
de vuelo y oro!

Abejas,
trabajadoras puras,
ojivales
obreras,
finas, relampagueantes
proletarias,
perfectas,
temerarias milicias
que en el combate atacan
con aguijón suicida,
zumbad,
zumbad sobre
los dones de la tierra,
familia de oro,
multitud del viento,
sacudid el incendio
de las flores,
la sed de los estambres,
el agudo
hilo
de olor
que reúne los días,
y propagad
la miel
sobrepasando
los continentes húmedos, las islas
más lejanas del cielo
del Oeste.

Sí:
que la cera levante
estatuas verdes,
la miel
derrame
lenguas
infinitas,
y el océano sea
una
colmena,
la tierra
torre y túníca
de flores,
y el mundo
una cascada,
cabellera,
crecimiento
incesante
de panales!
¿No es maravilloso este poema?

ANTÓN AVILÉS DE TARAMANCOS

Hoy quiero dedicarle una de las calles de esta Ínsula a un escritor gallego que es muy importante para las letras gallegas por la calidad de sus obras, me refiero a: Antón Avilés de Taramancos.

 

 

 

   Este escritor nace el 6 de abril de 1935 en Taramancos (Noia). Su infancia se desarrolla en un entorno campesino y marinero. En sus años escolares compone  sus primeros poemas, donde exalta la vertiente rural y marinera gallega. En 1950 en la revista "Tapal" publica su poema "Eu non sei que tendes". En 1953 ingresa en la Escuela Superior de la Marina Mercante y colabora con varias revistas literarias. Obtiene una Mención Honorífica de poesía en gallego en el Certamen Conmemorativo del Centenario del Circo de Recreación de Noia en 1952. Escribe algún poema en castellano: "Eran pañuelitos blancos en adioses sensibles" y "Paloma". En 1953 se traslada A Coruña para seguir los estudios de Naútica, pero no muestra mucho interés, ya que quería ser poeta. Es uno de los fundadores del movimiento juvenil "A Peña Amanecer" integrado por escritores de verso. Comienza a dar conferencias, a participar en certámenes, a colaborar con revistas literarias, donde incluso publica poemas suyos. En 1955 se relaciona con el mundo del teatro, con el grupo de Teatro de Cámara de ACI, participando en montajes como ayudante de dirección. En 1956, ingresa en el servicio activo y embarcará en el crucero "A Cervera". Es un periodo donde escribirá poesía, una obra de teatro e incluso un silabario para la enseñanza del gallego en la escuela. Al finalizar el servicio militar se instalaen A Coruña. En 1958 escribe una obra de teatro en castellano: Hasta el pájaro en su trino tiene acento cervantino.

 

Va a estar dos meses en el monasterio de Samos con el pintor Xosé Luís, encargado de pintar un mural en el Claustro de Feixoó, centrada en la vida de San Bieito. En ese mural está inmortalizado su rostro en la figura del diablo. Desempeña diferentes oficios para sobrevivir: peón de albañil, ayudante de laboratorio... En 1959, publica A frauta y-o garamelo , poemario ilustrado por Gonzalo Pascual y que va a ser muy bien acodido por la crítica. Sigue colaborando con el teatro, así participa como ayudante de dirección en la obra O incerto señor don Hamlet, príncipe de Dinamarca. También escribe obras como el poemario Pequeño canto para un peito xoven, siendo finalista en el Cetamen poético convocado por el grupo Brais Pinto de Madrid. En 1960, abandona Coruña y vuelve a su tierra. Un año después conoce a Mari Carme Pereira de quien se enamora y escribe "Poemas sueltos a maricarme Pereira".

 

Emigra a Colombia y comienza a trabajar en las oficinas de la fábrica de manteca "Retina". Junto al escultor Xesús Picón funda la Embajada de Galicia en Bogotá. Posteriormente, entra como mayordomo en la Embajada de Brasil y conocerá a Sofia Barquero Céspedes que trabaja como doncella y con quien compartirá su vida. Abandona el trabajo y se dedicará a trabajar en la hostelería. En 1967, nace su primer hijo y en 1969, su segundo hijo. En este año trabajará en la Editorial Libreria Santa Cruz, encargado de la distribución y venta de libros en Bogotá. Se traslad a Cali para dirigir una sucursal de la Libreria Cultural Colombiana. Colaborará en el programa de radio "Mirador en el aire". En 1971 nace su tercer hijo y se presenta a las elecciones por el partido Movimiento Cívico. De hecho, en Cali es conocido como el Marqués de Taramancos.

 

En 1980 regresa a Noia y abre la "Tasca Típica". Escribe Sonetos de corpo enteiro y lo firma con el seudónimo Ulises Fingal. En 1982 publica O tempo no espello. En 1983 nace la Asociación Cultural Cortavento de Noia y es elegido vicepresidente. Participa en la organización de diversos actos: Día das Letras Galegas, I Xornadas de Teatro na Escola, participa en el homenaje a María Mariño, participa en la edición del disco "Rosalía na voz dos poetas". En 1985 obtiene el Premio de la Crítica Española y es finalista del Premio Nacional de Literatura. En 1986 es elegido Presidente de la Asociación de Escritores en Lingua Galega. Irá como candidato por el BNG y saldrá elegido ocupando la concejalía de cultura. En 1990 publica Torres no ar. Muere en 1992 debido a un cáncer.

 

"Sentado no mazadoiro, ao pé da soleira da porta, vexo agora como nun soño a través do tempo entrar e saír a xente miña. Saír: a nosa porta fíxose par iso. Dous puntos só de referencia estábel, avoa e nai"

 

Fragmento de Nova crónica das Indias, obra narrativa muy importante de este ilustre escritor

¿VODEVIL O TRAGEDIA?

El otro día leí un artículo del Catedrático de Historia de USC, José Carlos Bermejo Barrera, donde decía que la situación en la que se encuentra hoy en día España se asemeja al género teatral del vodevil, porque: la corrupción en política es altísima, los sueldos de los parlamentarios están alejados de la realidad en la que vivimos, donde el fraude fiscal es altísimo, donde ningun político corrupto acaba en la cárcel, donde los jueces son sacados del medio si molestan... Estas y algunas más son las causas por las que cree que España se acerca a ese género teatral. Pero yo no estoy de acuerdo con este ilustre catedrático, ya que creo que la situación española se acerca más al género teatral de la tragedia. Mis razones son las siguientes:

 

En primer lugar me gustaría definir vodevil y tragedia. En el primero varias parejas de personajes representan sus papeles en el juego del engaño y la infidelidad, una infidelidad que todo el mundo conoce, pero de la que no se habla hasta que alguien es sorprendido in fraganti. Siempre hay engaños, mentiras y malentendidos. El objetivo es conseguir el mayor placer que suele ser prohibido. Un ejemplo de vodevil es Hay que purgar a Totó de Georges Feydeau.

 

La tragedia en cambio es un género teatral donde se presenta un conflicto trágico que se traduce en un alto heroísmo. El héroe debe sobreponerse a un destino adverso. Normalmente el héroe suele sufrir. Un ejemplo de tragedia es El médico de su honra de Caderón de la Barca.

 

Pues bien: los españoles/as que están en el paro sin una ayuda, los que están perdiendo sus casas, los que han confiado en los bancos y ahora no se les devuelve su dinero, los niños y niñas que solo se pueden alimentar una vez al día, los que duermen en la calle porque no tienen otro sitio...; ¿NO ES UNA TRAGEDIA? Desde luego a mí no me causa gracia ninguna. En estos momentos en España se vive una auténtica TRAGEDIA.

 

 

MONSTRUOS UNIVERSITY

Hoy en el cine "Mèliès" de esta Ínsula vamos a proyectar una película de animación: "Monstruos University" dirigida por Dan Scanlon. No se puede decir que sea la mejor película de animación que se haya realizado, más bien es bastante floja en cuanto al argumento se refiere:

 

Mike Wazowski y James P. Sullivan acuden a la Universidad para aprender a asustar a los niños/as y poder dedicarse a eso cuando sean mayores. Lógicamente como toda película de Disney hay una moraleja final y es que no todo lo que quieras lo puedes conseguir, ya que puedes tener una serie de limitaciones que te impidan alcanzar el objetivo, pero eso no te puede impedir que no sigas siendo feliz, ya que te puedes dedicar a otros objetivos y ser muy pleno en tu vida.

 

Destacaria a dos personajes que me engancharon, su protagonista, Mike Wazowski, debido a que más que miedo inspira ternura y  la decana de la facultad Hardscrabble

 

 

                  

 

En fin, espero que disfruten de esta película. Ver un film de animación de la factoría Disney siempre es un placer.

             

CIRCO WONDERLAND

Ayer vi por fin un verdadero circo, el circo de siempre, el tradicional, el CIRCO WONDERLAND. Ultimamente, los circos que había visto se limitaban a traer unos payasos, unos malabaristas y después todos los personajes de la televisión: Pepa Pig, Epi y Blas, Spiderman...; ¡y a eso le llaman circo!. El circo Wonderland no es así; en él aparecen payasos, malabaristas, magos, domadores...; en fin un verdadero circo.

 

                                 

 

Hay un pero a este circo y es la presencia de animales. Uno de los espectáculos como se ve en la foto es con tigres. Son impresionanates, pero dan mucha pena que estos animales estén en una jaula para después someterse a lo que el domador, mediante un látigo, les obligue a hacer. Creo que hoy en día, este tipo de números deberían suprimirse, es más, ya hay ciudades donde le prohiben la entrada a circos que llevan animales.Yo me sumo a la petición que cada vez más gente hace de que estos animales no deben estar en los circos y de hecho en esta Ínsula también está prohibida la entrada a circos que lleven este tipo de animales.

 

Esto no quiere decir que esté en contra del circo Wonderland, de hecho aplaudo a todos los artistas que forman parte de él, porque saben como traer la alegria a niños y mayores. Y como ya he dicho anteriormente, desde esta ínsula voy a apoyar siempre al circo, no quiero que desaparezca, porque el circo es: MAGIA E ILUSIÓN

JOSÉ ECHEGARAY

Hoy quiero dedicarle una de las calles de esta Ínsula, al primer nobel de la literatura española: José Echegaray. Hay muy poco conocimiento sobre este autor y a mi me gustaria que los visitantes de Barataria pudieran saber más sobre uno de los pocos españoles premiados con este prestigioso galardón.

 

 

                                          

          

Nació en 1832 en Madrid, fue ingeniero, escritor y político. Sus ideas políticas y económicas le llevaron a participar en la Sociedad Libre de Economía Política. Entre 1868 y 1869 fue Director General de Obras Públicas, también ocupó los ministerios de Fomento y de Hacienda y participó en la fundación del Partido Radical. En 1880 participó en la Fundación del Partido Republicano Progresista. También fue Presidente del Ateneo de Madrid, director de la Real Academia Española, presidente de la Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Murió en 1916.

 

Respecto a su obra, combinó el Siglo de Oro y lo más efectista y superficial del Romanticismo, inspirándose en Ibsen dentro de una arquitectura teatral dinámica. Fue considerado como autor de una obra genial y copiosa, en la que revivió de una manera independiente y original las grandes tendencias del teatro español. Entre sus obras destacan: El libro Talonario, La hija natural, La Esposa Del Vengador, En el Puño de la Espada o Olocura o Santidad, entre otras.

 

En 1904 le dieron el Premio Nobel de Literatura que compartió con el francés Frederic Mistral.

 

 

 Escojo una pasión, tomo una idea,
un problema, un carácter... y lo infundo,
cual densa dinamita, en lo profundo
de un personaje que mi mente crea.
La trama, al personaje le rodea
de unos cuantos muñecos que en el mundo
o se revuelcan en el cieno inmundo
o se calientan a la luz febea.
La mecha enciendo. El fuego se prepara,
el cartucho revienta sin remedio,
y el astro principal es quien lo paga.
Aunque a veces también en este asedio
que al arte pongo y que al instinto halaga,
¡me coge la explosión de medio a medio!

 

Así, en este soneto es como Echegaray expone su proceso de creación de una obra teatral