JORGE MARIO BERGOGLIO EN EL MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL RETRATO

En nuestro Museo de la Fotografía y el retrato vamos a incorporar al papa Jorge Mario Bergoglio que se hizo llamar como el papa Francisco

                                       

En esta foto se le puede ver con esa sonrisa que tanto lo definió durante toda su vida. Transmitía bondad  y eso es lo que refleja la foto. Y de hecho de los papas del siglo XX y del siglo XXI (hasta su muerte) considero que fue el más cercano a sus fieles

Nació en Buenos Aires en 1936. Se graduó como técnico químico e ingresó en el seminario diocesano y pasó después a la Compañía de Jesús. Completó sus estudios de humanidades en Chile y de regreso a Argentina se graduó en filosofía y teología y ya en 1969 fue ordenado sacerdote. En 1973 fue nombrado provincial de los jesuitas en Argentina.

En 1992 fue nombrado obispo de Auaca. En 1998 fue nombrado arzobispo primado de Argentina y gran Canciller de la Universidad católica. También presidió la Conferencia Episcopal Argentina. En el 2001 fue nombrado cardenal y en el 2013 fue nombrado papa.

Como papa estableció un diálogo con todas las religiones e incluso firmó con el líder sunita al- Tayyeb el "Documento sobre la fraternidad humana".

Su programa apostólico aparece reflejado en "Evangelii gaudium". Pero también escribió encíclicas como: "Lumen fidei", "Laudato si",  2Fratelli tutti" y "Dilexit nos". También ha escrito Constituciones apostólicas, exhortaciones apostólicas y cartas apostólicas. También modificó el ,proceso canónico para la nulidad matrimonial.

Otra de sus herencias es haber ampliado el Colegio cardenalicio, nombrado acardenales de países que nunca habían tenido uno.

Murió en el 2025.

Un papa que se preocupó más de los desprotegidos, de la paz y de los necesitados merece estar en este Museo

HEATH LEDGER EN EL MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL RETRATO

Vamos a incorporar a un actor a nuestro Museo de la Fotografía y el retrato, se trata de Heath Ledger

                       

Hemos elegido esta foto, interpretando a Joker, el que sería su último papel antes de morir trágicamente. Además es considerado como el actor que mejor interpretó a este personaje. De hecho, en la foto se puede apreciar esa mirada penetrante que te hace sentir un cierto miedo. Con esa pintura de payaso y elegantemente vestido.

Este actor australiano recibió un óscar póstumo por la interpretación de Joker en la película "El Caballero oscuro". Tenía 27 años cuando murió. Para interpretar a este personaje se aisló durante el rodaje en una habitación 43 días, lo que le produjo una gran fatiga mental y era incapaz de dormir. Esto le llevó a fármacos para poder dormir y superar esa fatiga. Una combinación de estos fármacos le produjo la muerte.

Pero esta no fue su primer éxito cinematográfico, anteriormente rodara "Brokeback Mountain" que le llevaría a obtener varios premios como el Premio New York Film Critics Circle. También recibió premios por la película "I´m not There" sobre Bob Dylan. 

Antes de su muerte había hecho la mitad del rodaje de "The Imaginarium of Doctor Parnassus".

Él nació en Perth (Australia) en 1979 y era hijo de una maestra de francés y un automovilista e ingeniero.

En la escuela tuvo su primera experiencia como actor interpretando a Peter Pan. También participó en un concurso para formar parte de un musical en su escuela.

Era un gran jugador de ajedrez y ganó el campeonato infantil de Australia Occidental con 10 años. De hecho antes de morir queria dirigir una película adaptada del libro de Allan Scott, "The Queen´s Gambit"

Tan pronto dejó la escuela se dedicó a la actuación y comenzaria haciendo un pequeño papel en "Clowning Around" y comenzaria a hacer series hasta que dio el salto al cine en 1997 con "Blackrock". A partir de ahí comenzó a hacer papeles secundarios como en "El patriota" o "Monster´s Ball". A partir de 2001 comenzó a realizar películas haciendo papeles protagonistas como "Las cuatro plumas" o "Casanova".

Además también se dedicaba a dirigir vídeos musicales e incluso creó una compañía discográfica junto al cantante Ben Harper.

Sus relaciones con la prensa eran muy malas e incluso hizo algunas declaraciones fuera de tono como que en Virginia Occidental se habían hecho linchamientos a homosexuales en el decenio de 1980, demostrándose que era falso y que eso había sido en Alabama según recogen los archivos del estado.

Aunque haya muerto tan joven, es indudable que estábamos ante un gran actor que merece estar en este Museo

LOLA FLORES EN EL MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL RETRATO

Hoy vamos a incorporar a nuestro Museo de la Fotografía y el retrato a una artista de la canción, Lola Flores

                                             

En esta foto podemos ver a una Lola Flores joven, vestida con un vestido de folklórica y en posición de baile, que es donde mejor se desenvolvía. Con esa mirada penetrante y esa belleza que tenía esta mujer.

Esta mujer nació en Jerez en 1928. Desde pequeña no le gustaba estudiar, pero sí le gustaba imitar a los cantantes de la época y bailar fandango y bulerías. Cuando nace su hermano Manolo, los padres la quitan del colegio para que lo cuide. Además comienza a recibir clases de canto y baile, aunque tendrá que dejarlos.

Nace su tercera hermana, Carmen Flores en 1936. Lola debido a su afición al baile con 13 años ya es conocida en los ambientes artísticos jerezanos como la bailaora. Será la época en que su maestro, Nicolás Sánchez le ponga el nombre de Imperio de Jerez.

Con 16 años la compañía de Manolo Caracol llega a Jerez y ella canta ante él "Bautizá con manzanilla" de Imperio Argentina con ciertos arreglos, siendo un éxito.

Se va a Sevilla a estudiar en casa de Realito y comienza sus primeras actuaciones con el espectáculo "Luces de España". Una de estas representaciones la ve el productor Mignoni y le da un papel en la película "Martingala". Por lo que se trasladan a Madrid, ella y sus padres. Momentos duros y ella contribuye económicamente cantando en cafés teatro.

En 1941, graba su primer disco "Pescaero, pescaero", lo que le llevó con varios espectáculos a recorrer Andalucia y el norte de España, actuando en el Café Arrieta de Gijón y haciendo célebre "El lerele". Así es como comenzó su éxito, con actuaciones y nuevas películas.

Con Manolo Caracol haría un dúo de gran éxito que duraría varios años y que también afecto a la vida amorosa . Al separarse, Lola firma un contracto con Cesáreo González, dando seis millones de pesetas, la mayor oferta que se hace a nivel artístico hasta ese momento. En ese contrato tendría que hacer una gira por América y varias películas. En América tendrá un gran éxito, rodando una serie de películas y donde Cacho Peralta le pondrá el nombre de La Faraona.

Su éxito se convirtió en mundial, yendo de un lugar a otro actuando, como en París. En sus espectáculos actuaba Antonio González "El Pescailla"  quien se acabaría convirtiendo en su marido y padre de sus hijos: Lolita, Antonio y Rosario. Hay que decir que los padrinos de su última hija fueron, ni más ni menos que Carmen Sevilla y Antonio el bailarín.

También recibirá varios premios, así en Argentina recibe el Disco de Oro a la Mejor cantante extranjera o el premio de interpretación del Sindicato Nacional del Espectáculo en España por la película "Una señora estupenda", en Nueva York le dan el Premio a la Mejor artista extranjera.

Su éxito siguió con espectáculos, películas, actuaciones en televisión e incluso recitó a Lorca en el teatro Español de Madrid. Fue también presentadora de programas de televisión e incluso se dedicó a la pintura.

En 1990, Julio Iglesias le hace un homenaje en Miami donde acuden gente como: Celia Cruz, José Luis Rodríguez el Puma, Raphael, José Luis Perales o Rocío Jurado. De este homenaje sale el disco "Homenaje".

En 1994 le dan la medalla del Mérito en el Trabajo. Muere un año después.

Con todo esto, es de justicia que La Faraona o la Lola de España como a ella le gustaba que la llamaran forme parte de este Museo.

FAUSTO COPPI EN EL MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL RETRATO

Nuestro Museo de la Fotografía y el retrato acoge a una nueva personalidad. En este caso se trata de uno de los mejores ciclistas del mundo se trata de Fausto Coppi

                         

Que mejor que una foto en su medio que le hizo famoso, la bicicleta. Se le ve en esta foto concentrado, o bien a punto de salir, o bien ya pedaleando. Con una indumentaria de su época que nada tiene que ver con la que llevan ahora los ciclistas. Un pantalón corto y sin casco, ni gafas como los de ahora.

Él era apodado Campionissimo o l`Arione. Fue pentacampeón del Giro de Italia y también ganó el Tour de Francia. En toda su carrera ganó 122 carreras.

Pertenecía a una familia humilde y con su primera bicicleta la utilizó para repartidor de una tienda de comestibles en Novi Ligure. En 1937 conoció a Biagio Cavanna que lo animó a participar en carreras no profesionales. Ya en 1939 pasa a profesional donde gana seis carreras en esa misma temporada. Al año siguiente conseguiría su primer Giro de Italia, siendo el corredor más joven en conseguirlo con 20 años. En 1940 y 1941 se proclama campeón italiano de la especialidad de persecución y en 1942 establece el récord de la hora en el velódromo Vigorelli de Milán.

Durante la guerra es enviado a África y es hecho prisionero por los ingleses que no lo liberarán hasta 1945. Al año siguiente entra en el equipo Bianchi y empieza a ganar carreras como la Milán -San Remo, el Gran Premio de las Naciones, el Circuito de Lugano, el Giro de Lombardia y los Giros, tour de Francia y un largo etcétera.

En 1951, su hermano Serse muere en el Giro de Piamonte a causa de una caída, lo que afecta mucho a Fausto.

Mantiene una relación amorosa con una mujer casada, Giulia Occhini que llevará a que el propio Papa condene esa relación. Esto llevó a que se separara de su mujer. El marido de Occhini la denunció por adulterio, acabando ella en la cárcel y a él le quitaron el pasaporte. Al final se casaron en México aunque Italia nunca reconoció este matrimonio y tuvieron un hijo.

En 1959, participa en una carrera y en una sesión de caza en el Alto Volta (Burkina Faso) y es infectado por la malaria. Debido a que fue diagnosticada tarde y fue mal curada murió con 40 años.

Estamos ante uno de los deportistas más importantes de la historia del ciclismo y bien se merece formar parte de este museo

TERESA DE CALCUTA EN EL MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL RETRATO

Vamos a introducir a un nuevo personaje a nuestro Museo de la Fotografía y el Retrato. En este caso se trata de una mujer admirada por todo el mundo por su bondad y caridad, me refiero a Teresa de Calcuta

 

                                    

En esta foto podemos observar como Teresa de Calcuta está con sus manos juntas en posición de rezo y con su hábito de monja

Esta mujer nació en 1910 en Macedonia, siendo Premio Nobel de la Paz en 1979.

Fundó la congregación de las Misioneras de la Caridad para ayudar a los más pobres,

Siendo mayor de edad y como queria ser misionera, se embarcó hacia Bengala donde cursó estudios de magisterio. De ahí se fue a Calcuta y durante casi veinte años ejerció como maestra en el St. Mary's High Scool,

En 1948, obtuvo el permiso del Papa para que se dedicase al apostolado de los más pobres que compaginó con sus estudios de Enfermeria en las Hermanas Misioneras Médicas de Patna y abría su primer centro de acogida de niños 

El gran prestigio que alcanzó, llevó a que la Santa Sede la designara representante ante la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas celebrada en México en 1975 debido al Año Internacional de la Mujer donde formuló su ideario que se basaba en la acción.

Murió en 1997 y en el 2016 fue proclamada Santa.

Se puede tener opiniones contrarias a esta mujer, ya que era muy conservadora y estaba en contra de temas tan espinosos como el divorcio o el aborto pero no se le puede negar su entrega en cuerpo y alma a los más necesitados, Ojalá existieran en el mundo más Teresas de Calcuta 

ALFREDO PÉREZ RUBALCABA EN EL MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL RETRATO

Después de un tiempo sin introducir un nuevo personaje en nuestro Museo de la Fotografía y el Retrato, hemos decidido incorporar a un político que independientemente de  la ideología que tuviera fue admirado por todos los partidos políticos, me refiero a Alfredo Pérez Rubalcaba

                                                    

En esta foto muestra esa cara de bonachón que tenía, un político que no le gustaban los niveles de crispación y que lo que más le gustaba era dialogar para llegar a acuerdos. Supongo que si ahora viviera, no le gustaría nada el ambiente político en el que estamos viviendo.

Nació en 1951 en Solares (Cantabria). De muy joven se trasladó con su familia a Madrid donde realizó sus estudios, estudió Ciencias Químicas en la Universidad Complutense  y se doctoró en 1978 con Premio Extraordinario. Antes, en 1974 ingresó en el PSOE. 

Ejerció como profesor de Química en las universidades de Constanza (Alemania), Montpellier (Francia) y en la Complutense de Madrid.

De 1982 a 1985 fue director del Gabinete Técnico de la Secretaría de Estado de Universidad e Investigación, después fue director general de Enseñanza Universitaria, en 1986 fue nombrado secretario general de Educación y en 1992 fue Ministro de Educación y Ciencia y desde su Departamento la Ley de Reforma Universitaria y la Ley de Ordenación General del Sistema Educativo

En 1993 fue nombrado Ministro de la Presidencia y de Relaciones con las Cortes.

Cuando Zapatero ganó las elecciones e hizo su primera remodelación de Gobierno., lo nombró Ministro de Interior, en el 2010 fue nombrado Vicepresidente primero y siguió llevando Interior y fue portavoz del Gobierno

En el 2011 se convirtió en el sucesor de Zapatero para competir por la presidencia del Gobierno. En el 2014 y debido a los malos resultados electorales de su partido se retiró, reincorporándose a su puesto de profesor de Química en la Complutense

Murió el 10 de mayo de 2019 en Madrid debido a un ictus.

Políticos como él se necesitan hoy en día

 

PEDRO RODRÍGUEZ DE CAMPOMANES EN EL MUSEO DEL RETRATOEN EL MUSEO

Vamos a hacer una nueva incorporación a nuestro Museo de la Fotografía y el Retrato. En este caso es Pedro Rodríguez de Campomanes, hombre influyente del siglo XVIII y escritor, además de un jurista importante en su época.

                                              

Pedro Rodríguez de Campomanes aparece en este retrato con su vestimenta de jurista, al igual que con su peluca, algo muy frecuente entre la gente importante del siglo XVIII. Su semblante serio y mirada perdida. 

Su verdadero nombre es Pedro Rodríguez Campomanes y Pérez de Sorriba. Fue Conde de Campomanes. Nació en el año 1723 en una familia de hidalgos asturianos. Su padre falleció al año siguiente de su nacimiento y fue su madre quien se encargó de su educación a él y a sus dos hermanos. Con siete años fue su tío materno quien se encargó de su educación,canónigo de la Real Iglesia Colegial de Santa Juliana de Santillana del Mar. Así, con once años pudo estudiar Filosofía en el Convento dominico de Regina Coeli de Santillana y le fue concedido el título de Prima. Concluidos sus estudios volvió a su tierra natal donde estuvo enseñando Humanidades en Cangas de Narcea. Él siguió estudiando las leyes canónicas y civiles y se acabó graduando en Derecho Civil y Canónico. Con diecisiete años se trasladó a Madrid donde se puso a trabajar como pasante con el abogado Juan José Ortiz de Amaya, por las mañanas y por las tardes estaba con el abogado Miguel Cirer y Cerdá. Además asistía al estudio privado de Tomás de Azpuru y Jiménez, que llegó a ser Arzobispo de Valencia y embajador ante las Santa Sede.

Con veintidós años abrió un bufete y tuvo un gran éxito.Compaginó su profesión con el estudio histórico. En 1756 fue nombrado censor de libros de la Corte Antes de esta fecha ya había escrito varios libros como: Disertaciones históricas del Orden y Caballería de los Templarios, obra que le valió para entrar en la Real Academia de la Historia,de la que llegó a ser Director; Antigüedad Marítima de la República de Cartago, obra que le sirvió para entrar en la Real Academia Española; Reflexiones sobre la jurisprudencia española, Discurso sobre el establecimiento de las leyes, y obligación que tienen los súbditos de conformarse con ellas, obra que fue premiada por la Academia de Buenas Letras de Bastia, en Còrcega; Bosquejo de política económica española; Tratado de la Regalía de España...

Era un hombre de la época, con saberes enciclopédicos, sabía siete idiomas.

Entró al servicio directo de la Monarquía en 1755 como asesor general del Juzgado de la Renta de Correos y Postas del Reino, donde puso las bases de la actual Administración del Servicio Postal y que finalizarán con sus Ordenanzas de Correos. Entre otros cargos que ocupó fue ministro togado del Consejo de Hacienda, fiscal de lo civil del Consejo Real de Castilla, consejero y camarista de Castilla y consejero de Estado.

En 1758 fue nombrado miembro de la Académie des Inscriptions et Belles Lettres de París y en 1786 fue nombrado miembro de Philosophycal Society of Filadelfia. También fue presidente de la Real Congregación de Nuestra Señora de Covadonga en Madrid

Murió en 1802, casi ciego.

Todo un personaje del siglo XVIII y muy poco conocido hoy en día.

ANTONIO MOLINA EN EL MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL RETRATO

Vamos a incorporar en este nuevo año a uno de los grandes cantantes de la copla española, me refiero a Antonio Molina.

                                      

Este cantante, que en la foto parece estar mirando hacia el cielo, como pidiéndole algo a Dios, fue un cantante de masas, con un estilo propio muy difícil de imitar.

Nació en 1928 en Málaga y se fue a Madrid donde el maestro Legaza le impartió estudios musicales. Estuvo cantando hasta la década de los ochenta, de hecho dejó de cantar en 1898 cuando representaba su espectáculo "Andalucia en vivo". De hecho se retiró por culpa de una fibrosis pulmonar.

Pero antes de esto hizo películas, llenó teatros con sus canciones e incluso plazas de toros. Pasó de ser un chico nacido en una familia humilde a ser millonario, comprándose incluso un coche, uso muy exclusivo en aquella época.

Entre sus canciones están: "Soy minero", "Soy un pobre presidiario", "A ti te llaman consuelo", "Dos cruces", "Toro y coplas", "La Rosa del Penal", "Adios mi querida España" o "Palacio Moro"

Un grande de la canción española que merece estar en este Museo.

EMMA PENELLA EN EL MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL RETRATO

Vamos a incorporar al Museo de la Fotografía y del Retrato a una de las grandes actrices del cine español, Emma Penella.

                                              

Para tal motivo que mejor que elegir una foto de esta gran actriz, sacada de la película "La estanquera de Vallecas", película dirigida por Eloy de la Iglesia e interpretada por Emma Penella, José Luis Gómez, José Luis Manzano y Maribel Verdú. Estamos ante una comedia, donde Emma Penella demuestra sus grandes dotes de actriz, haciendo una grna interpretación como doña Justa, la dueña del estanco que quiere impedir que le roben. Observando esta fotografía, lo que más llama la atención son esos ojazos que por si solos expresan preocupación. Los que hemos visto esta película nos hemos quedado con la gran interpretación de esta actriz.

La gente más joven la conocerá por el papel que hizo en la serie "Aquí no hay quien viva", de hecho fue su última interpretación antes de su muerte. Pero, Emma Penella ha participado en grandes películas de la historia del cine español como "El verdugo". Su carrera profesional ha estado ligada a los directores españoles más importantes como Luis García Berlanga o Mariano Ozores.

Pero también fue una gran actriz de teatro que debutó con 22 años y fue dirigida por directores como Adolfo Marsillac o Francisco Nieva

En 1991, le otorgaron la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Murió en el 2007 con 76 años a causa de una septicemia producida por su diabetes.

Estamos ante una de las grandes actrices de nuestro cine y por eso merece formar parte de este Museo. 

                 

DAVID CONRAD TAYLOR EN EL MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL RETRATO

Vamos a rendir un homenaje a uno de los veterinarios más famosos de los últimos tiempos, me refiero a David Conrad Taylor, por lo que formará parte de nuestro Museo de la Fotografía y el Retrato.

                                         

En esta fotografía se le ve sonriendo y con esa cara de bonachón que tenía. Estamos ante un amante de los animales, un hombre que nació en 1934 y que se convirtió en el primer cirujano veterinario especializado en medicina de zoológico y vida silvestre. Estamos ante una persona reconocida mundialmente como un experto en medicina de mamíferos marinos. Era conocido por sus tratamientos inventivos e inusuales.

Ha trabajado para zoológicos de todo el mundo: el de Londres, el de Chessington, el de North Yorkshire, en algunos de Francia y en el de Madrid. Incluso ha trabajado para circos.

Ha escrito varios libros: The ultimate dog book, The Secret Life of Puppies o Animales nocturnos

Murió en el 2013. 

Como ya he dicho en varias ocasiones, esta Ínsula siempre va a honrar a todas aquellas personas que se destacan por su trabajo en bien, en este caso de los animales

HERBERT VON KARAJAN EN EL MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL RETRATO

Una nueva persona va a formar parte del Museo de la Fotografía y el Retrato de esta ínsula de Barataria, el gran director de orquesta Herbert von Karajan.

                                                  

En esta fotografía muestra como sentía él la música. Con los ojos cerrados, dirigía a las orquestas con gran maestría, siendo considerado uno de los grandes directores de todos los tiempos.

Nació en Salzburgo (Austria) en 1908. Ya desde pequeño estuvo en contacto con la música, de hecho su padre era clarinetista y su hermano, organista. Comenzó tocando el piano en el Mozarteum de su ciudad. De aquí se trasladó a Viena donde se empezó a interesar por la dirección de orquesta. En 1928, debutó como director ante una orquesta de estudiantes. Al año siguiente ya se haría cargo de la orquesta de Salzburgo y sería nombrado director de orquesta del teatro de la Ópera de Ulm, donde estaría hasta 1934.

Durante la época nazi, debutó en las óperas de Viena y Berlín, de esta última sería titular hasta terminar la Segunda Guerra Mundial. Debido a sus vinculaciones con el régimen nazi, durante un tiempo fue apartado de su profesión.

En 1948, el productor discográfico, Walter Legge promovió que nuestro hombre fuera nombrado titular de la Philharmonic Orchesta de Londres. En 1954, coge la dirección de la Filarmónica de Berlín. Permanece en ella hasta 1989 que la deja por motivos de salud y año en el que muere.

Hay críticos que lo consideraban un megalómano, que era muy superficial a la hora de escoger el repertorio o que era muy conservador cerrándose a las nuevas corrientes musicales de su época. No obstante, todos reconocen que es una de los grandes directores de orquesta del siglo XX, por eso merece estar en este Museo.

JESUS NEIRA RODRÍGUEZ EN EL MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA

Hay una nueva incorporación en el Museo de la Fotografía y del Retrato de esta ínsula. En este caso se trata de Jesús Neira Rodríguez una persona corriente que se hizo célebre por la paliza que recibió cuando intentó proteger a una mujer de la paliza que le estaba dando su pareja. 

                        

Jesús Neira fue un hombre polémico, con muchas sombras, pero también con luces como el hecho de intentar salvar a una joven de una agresión machista que le llevó a recibir una gran paliza y a estar a borde de la muerte. Desde este hecho su estado de salud se quedó muy dañado, como se puede apreciar en esta foto. Un hombre desmejorado, muy delgado y avejentado. Donde le resaltan los grandes ojos y sus grandes ojeras.

Este hombre nació en Granada en 1953. En 1989 se doctoró en Derecho con la tesis "El discurso prefascista en Antonio Goicoechea. Dio clases en diversas universidades de Teoría del Estado.

En el 2009 se hace cargo del Observatorio Regional contra la Violencia de Género de la Comunidad de Madrid

Respecto a sus polémicas, está la publicación del libro España sin democracia donde ataca el sistema parlamentario o por ir bebido al volante por la M-40, lo que supuso la disolución del Observatorio que llevaba

Murió en el 2015 por un derrame cerebral.

Si forma parte de este Museo es por su intento de frenar una de las lacras de esta sociedad, la violencia machista que tantas muertes está generando

ARISTÓTELES EN EL MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL RETRATO

En nuestro museo de la Fotografía y el Retrato vamos a rendir un homenaje a uno de los filósofos más importantes: Aristóteles. 

                         

                 

En este retrato vemos como, este filósofo lleva consigo un libro y parece que está hablando con alguien, ¿quizá de sus teorías filosóficas?.  Este maestro fue anteriormente discípulo de otro de los grandes filósofos de la época: Platón. 

Aristóteles nació en el año 384 a.c. en Estagira, por eso también se le llama a él, el Estagirita. En el año 367 fue mandado a estudiar a la Academia de Platón. Se supone que la relación entre ambos no fue muy buena, ya que su sistema filosófico se basa en una crítica al de Platón.

Con 36 años, Aristóteles se va a Axos, donde Hermias de Atarneo, soldado eunuco que había conquistado el sector noroeste de Asía Menor, estaba reuniendo en la ciudad antes mencionada a discípulos de la Academia para helenizar los territorios conquistados. Aristóteles llega a esta ciudad con su discípulo Teofrasto. En esta ciudad escribió gran parte de su Política. Aquí se casó con su sobrina Pitias con la que tuvo una hija y a la muerte de su mujer se volvió a casar con Erpilis, con la que tuvo un hijo, al que le dedicó su libro Ética

A la muerte de Hermias, se instala con su discípulo en Mitilene y se dedicará al estudio de la biología. En el año 343, es contratado por Filipo II de Macedonia para que se dedicara a la educación de su hijo Alejandro Magno

En el año 334, escapando de Alejandro se va a Atenas donde funda el Liceo, una institución pedagógica. Durante los años que estuvo en Atenas se dedicó al estudio de las ciencias y de las humanidades, llegando a ser considerado el primer investigador científico.

En el año 322 muere en la isla de Chalcis.

Como decía estamos ante uno de los filósofos más conocidos hoy en día, tanto es así que incluso alguna compañía telefónica, utiliza su figura de forma humorística para promocionarse.

SAN JOSÉ EN EL MUSEO DEL RETRATO

Un nuevo personaje va a entrar en el Museo de las Figuras Históricas de Barataria. En este caso es una figura religiosa, de la que poco sabemos pero que es de gran importancia para la historia de la religión católica, me refiero a San José, padre en la Tierra de Jesús. Es quizá el personaje peor tratado por la religión, ya que primero tiene que aceptar que su mujer María es concebida por el Espíritu Santo y después de educar a su hijo, desaparece, ¿qué fue de este hombre?,¿cómo murió?

                                                       

Lo que sabemos de San José, se debe a la Biblia, así sabemos que nació en Belén y que fue carpintero, por eso el 19 de marzo es el patrón de los carpinteros. La imagen que tenemos de él es más o menos como aparece en esta foto. Una persona adulta, preocupado por su hijo. Está mirando hacia abajo, seguramente contemplando a Jesús recién nacido. Murió antes de que crucificaran a su hijo, y evitar así el sufrimiento de ver como muere. Y lo hicieron santo. ¿Leyenda, realidad? Está testificado que existió alguien con este nombre y que vivió en esa época. Ahora el resto de su vida como las apariciones de los ángeles, sus peregrinaciones por el desierto, el nacimiento de su hijo en un pesebre... Eso yo no lo puedo confirmar que sea cierto, como dicen los creyentes, "es cuestión de fé"

GIAMBATTISTA BASILE

Queremos incorporar a nuestro Museo de la Fotografía a un escritor del siglo XVI y que no es muy conocido entre el gran público, pero que con su obra Cuento de cuentos recopiló narraciones populares del pueblo napolitano, como "El gato con botas" o "La Cenicienta". Este escritor es Giambattista Basile


                       
                

 

Estamos hablando de una época en la que no existía la fotografía, por eso, en nuestro Museo exhibimos una pintura de este escritor. En dicha pintura parece que Basile nos está observando, mientras pensará lo poco valorado que ha estado. Hay que tener en cuenta que posteriormente, otro escritor Perrault se basaría en las narraciones de este escritor para publicar sus cuentos, por los que se haría mundialmente conocido.

 

Giambattista Basile nació en Nápoles en 1575. Escribió en italiano y en el dialecto napolitano bajo el seudónimo"Gian Alesio Abbattutis". Muestra un gran interés por los cuentos, los proverbios y los dichos populares.

 

Entre sus obras destacan: Le Muse napolitane donde aparecen nueve diálogos en verso y nueve cuadros satírico-morales de la vida social de Nápoles. Cuento de cuentos donde reunió narraciones populares de los napolitanos. Estas dos obras fueron publicadas después de muerto.

 

Murió en 1632 en Giugliano

MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA

Vamos a inaugurar en esta Ínsula, el Museo de la Fotografía. Va a ser un museo especial porque en él vamos a mostrar fotografías de personajes históricos, de celebridades, de escritores... Queremos mediante una foto acercarnos al personaje que en ella aparece. Nos interesa que se reflexione sobre dicha foto, qué le dice al público esta imagen.

 

Y la persona con la que vamos a inaugurar dicho museo es Marilyn Monroe. Una actriz que se ha convertido en un mito.

 

 

 

                                                               

 

La foto elegida es esta. Marilyn encima de los respiraderos de un metro e intentando bajar el vestido que se le eleva por el aire que desprende dicha alcantarilla. Esta escena sucede en la película "La tentación vive arriba". Estamos ante una mujer que murió en 1962 y aún hoy en día se utiliza su imagen para campañas publicitarias.

 

Marilyn vivió en los años cincuenta, en un Holywood encantado con los cotilleos de sus estrellas y hay que decir que Marilyn dio mucho juego, incluyendo su trágica muerte. Una mujer que llegó a conquistar a un hombre tan culto como Arthur Miller. De hecho, se dice de ella que era una mujer muy superficial, con poca cultura. Yo quiero pensar que no es así, de hecho hay que decir que tomó clases de Arte Dramático en el Actor`s Lab de Holywood y asistió a cursos de Literatura en la Universidad de Los Ángeles.

 

Una de mis películas preferida de ellas es "Los caballeros las prefieren rubias", donde demostró ser una buena actriz de comedia, una buena cantante y bailarina.

 

Pero la gente de Holywood no la tomaba en serio por eso acudió al Actor Studios neyorquino para tomar clases con Lee Strasberg, donde de su mano protagonizó obras como "Un tranvía llamado deseo" o "Anna Christie"

 

Fue una persona que luchó contra su propia imagen de rubia sin cabeza, sin conseguirlo.

 

Marilyn trabajó con grandes actores de la época como Laurence Oliver y con directores como Billy Wilder, aunque hay que decir que a este director no le quedó muy buen recuerdo de ella.

 

Hay muchas biografías sobre ella, no pretendo contar su vida sino hablar de un mito cinematográfico.